20世纪五六十年代，大部分国家都忙于修补二战带来的疮痍时，大洋彼岸的美利坚，却迎来了快速的繁荣。经济与科技快速增长，让全球的生产力很快超过了消费力，如何打败对手卖出自己的东西，成了当时商家要思考的问题，于是，广告应运而生。
  另一方面，电视走进千家万户，图像信息的爆炸式传播，让艺术不再是高不可攀的东西，富人可以花大价钱购买名画真迹，普通人也能买到被大量印刷的各类复制品，艺术与生活的距离被无限拉近，而一种代表大众艺术的流派正悄然兴起，那时，全美国都在经历一场消费主义引发的狂潮。街头巷尾充斥着很多的巨型广告牌；报纸杂志上登载着各式各样的商业插画；电视机里刚吃完巧克力的玛丽莲·梦露裙摆飞扬，一切的东西都成了可被消费的符号。

  而这些无处不在的消费符号，却启发了一些艺术家们，让他们开始思考艺术、商业与大众流行的关系，他们的作品多取材自生活中常见事物，比如快消品、漫画、名人明星等，并通过拼贴、绘画甚至是印刷的手法对这些符号再创作，这就是最初的波普艺术。这些不断重复、量产的作品表面看上去空洞又虚无，却向人们揭露了流行文化的真谛：打造一个符号，然后不断重复、复制，直到下个符号的来临。直到如今，这条关于流行文化的法则依然在发挥着作用。
  我们可以看到在波普艺术诞生之初，这些艺术家们正尝试用我们生活中的常见元素去创作，他们不断地让艺术融入生活，去创造出一种大众都能看得懂的通俗艺术，那么他们成功了吗？我想大概是成功了，毕竟波普艺术如今已经是很受欢迎的艺术形式之一。这种外表看上去前卫大胆，内核又反传统的叛逆艺术，很容易受到年轻人的喜爱，而它生活化的题材、新奇独特的风格、艳丽夺目的色彩也备受商业与流量的青睐。
  但另一方面，在消费主义的热浪已经席卷到全球的当下，它最初代表的对消费主义的警惕与批判性也被逐渐稀释。如今，代表着潮流的波普艺术也成了企业家手中的财富密码，这些备受年轻人欢迎的潮流元素，在资本的加持下，与诸多品牌合作碰撞出了一个又一个爆款产品，突显产品背后的商业价值，为企业家们创造了丰厚的财富。